신비스러운 배경음악과 함께 감성을 콕콕 자극하는 멘트, 그리고 아름다운 풍경
이번 시리즈는 무엇보다도 캐나다로 떠나고 싶게 만드네요.
(여름 휴가지를 바꿔볼까 진지하게 고민중...)

어릴 적 한 번 다녀온 곳이기에 더욱더 애정있게 한 번 더 바라보게 되는 그런 CF 입니다.

아래 광고 감상하시죠 ^^ (순서는 제 마음대로..)



별도 달도 다 따줄게. 연인들의 로맨틱 캐나다 [노스웨스트 준주 - 옐로우나이프 오로라]



멋진 경험이 소중한 나이가 됐다. 여자들의 감성 캐나다 [퀘벡 주 - 캐나다 속 프랑스]



본 적도 없는 동물을 어떻게 그리지? 아이들의 신비한 캐나다 [메니토바 주 - 북극곰 투어]



남자들끼리만 가서 뭔 재미? 남자들의 야생 캐나다 [브리티시 컬럼비아 주 - 휘슬러]



엄마는 우리가 영어공부만 하는 줄 안다. 유학생의 시크릿 캐나다 [알버타 주 - 레이크 루이스]



그런 장비가 꼭 필요해? 가족들의 드림 캐나다 [알버타 주 - 재스퍼 국립공원]



나중에 나중에 언제? 부부들의 낭만 캐나다



설레었던 적이 언제였더라. 중년의 화려한 캐나다 [브리티시 컬럼비아 주 - 부차트가든]



강남역에서 보내는 겨울방학이 지겹다. 겨울방학, 신나는 캐나다 [유콘 준주 - 개 썰매 체험]


배경음악 : Across The Universe - Kennedy Choir
Across The Universe - Rufus Wainwright (남, 녀 두가지 버전입니다. 위가 여, 아래가 남)

미국 현대 미술하면 빠뜨릴 수 없는, 팝아트의 아버지(?) 앤디 워홀입니다.

Andy Warhol
1928–1987

Black Bean, Pepper Pot, Tomato, 1968, from the portfolio Campbell’s Soup I.
Color screenprint: image, 31 7/8 × 18 7/8 in. (81.1 × 48 cm); sheet, 35 1/16 × 23 1/16 in. (89.1 × 58.6 cm). Edition of 250.
 Printed by Salvatore Silkscreen Co., Inc., New York;
Published by Factory Additions, New York. Whitney Museum of American Art, New York;

하나하나 외형은 같지만 속만 달라지는 32점의 작품.
대량생산은 공업이라는 산업에 국한되지 않고 그 산업을 미술로 표방하고자 한 작품이라고 생각됩니다.

Andy Warhol, Green Coca-Cola Bottles, 1962.
Synthetic polymer, silkscreen ink, and graphite on canvas, 82 3/8 × 57 in. (209.2 × 144.8 cm).
 Whitney Museum of American Art, New York;

수많은 콜라병의 나열을 통해 그가 이야기하고 싶은 것은 무엇이었을까요?

브릴로 박스(Brillo Box)
실제는 나무로 만든 세 상자가 삼각형 모양을 이루며 전시되어 있습니다.

그의 소재는 지극히 상업적이었습니다.
상가 뒷켠에 쌓여있던 통조림이, 콜라병이, 수세미가, 쉼없이 찍어내는 그 와중에도
모든 것이 미술의 소재가 되고 그리고 발견된 오브제(일상적인 사물이 예술작품으로 승격된 것)가 되었던 것이죠.
어찌보면 지금의 광고디자인, 포장디자인 등 다양한 디자인의 장르를 개척하는 데 공헌했을지도 모르는 일입니다.

또 워홀에 대한 이야기가 길어졌습니다......

Roy LICHTENSTEIN. Gold Fish Bowl
우리에게 행복한 눈물 작품으로 유명한 로이 리히텐슈타린의 금붕어 어항입니다
 얼핏 모니터로 보시면 사진 혹은 그림이라고 생각하실 수 있으나 브론즈를 활용한 조형물입니다.
개인적으로 꼭 소장하고 싶다는 생각이 들만큼 마음에 드는 작품이었습니다.
만약 이 글을 보고 미술관에 가신다면 꼭 멀리에서도 바라보시길. 금붕어가 생동적으로 보일지도 모릅니다.

Marisol, Women and Dog, 1964.
Wood, plaster, synthetic polymer, taxidermic dog head, and miscellaneous items, dimensions variable.
Whitney Museum of American Art, New York;

베네수엘라계 프랑스 작가 마리솔. 여인과 강아지.
이번 전시회 최고의 크리에이티브! 사각의 오브제에 여인의 희노애락이 느껴집니다.
60년대 당시의 강렬한 컬러. (복고 스타일이 무언인지 알게 됐다는..)
귀여운 마스크의 저 강아지는 인형이 아닌, 실제 박제한 강아지라는 게 우와. 하게 했습니다.
반드시 360도로 돌아가면서 작가의 섬세함을 느껴보시기 바랍니다.

Enrique Chagoya : "Road Map": 2003
멕시코 출신의 미국 이민작가 엔리케 차코야의 2003년작입니다.
처음 봤을 때 미국 중심의 사고로 똘똘 뭉친 그림이구나 하고 생각했으나,
작가는 오히려 대형화된 미국으로 풍자를 하고 있던 거였죠. 중간중간 숨어있는 월리를 찾는 묘미가 있습니다!

이 외에도 크리에이티브하고 미국의 현대 미술이 무엇인가를 느낄 수 있는 작품들이 많이 있으니 꼭 한 번 방문하시길 권합니다.


오랜만에 블로그를 하니 말이 길어졌네요 ^^
그럼 전 이제 내일의 출근을 위해.

인천 시민으로서 CGV 인천은 나름 인천의 자랑거리(?)입니다. (허각 다음으로 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ)
제가 99년도 혹은 2000년에 CGV 인천에서 처음 영화를 본 거 같은데
그 때 당시는 전국에도 몇 없던 멀티플렉스였어요.
완전 어마어마하고 신세계와 함께 구월동을 인천의 번화가로 만든 주역이랄까요...

게다가 지금은 독립영화 상영하는 무비꼴라주도 있고, 화질 죽여주는 IMAX도 있고, 진동되는 스타리움도 있고,
이제는 제가 관람한 4D PLEX까지!!! 특별한 상영관들이 많아요.

문화생활에 갈구하는 절 충족시켜주는 CGV 인천. 앞으로도 자주 애용해야겠습니다.

(1층에 이렇게 신기한 상영관들을 안내해주는군요. 대세는 포디인가...)

두근두근하면서 4D 상영관에 들어갔어요. 티켓을 찍었어야 했는데 ㅠㅠㅠㅠ 동생이 버려버렸어요 ㅠㅠㅠㅠ 아쉽당 ㅠㅠㅠ 다음 기회에 한 번 더 ㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠ

나니아 시작 전입니다. 다들 안경끼고 기대하고 있어요 ㅋㅋㅋㅋ

포켓몬스터를 보면 닌텐도로 세레비를 다운받을 수 있대요. 제 사촌동생에게 슬쩍 알려줘야겠어요.
주변에 꼬꼬마들이 있다면 크리스마스 선물로 포켓몬스터 예매를 해줘도 괜찮을 것 같아요.
물론 전 같이 안보고... 작은 엄마께 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

영화 시작 전 미소지기라고 하나요? CGV 알바생이 나와서 안내방송을 합니다.
 좀 긴장하는 것 같았지만, 4D에 대해 똘똘하게 설명해주더군요. 박수라도 쳐 줄 껄 그랬나봐요. ㅎㅎㅎㅎ

본격적인 4D 나니아 연대기 : 새벽 출정호의 항해 시작입니다.

루시와 애드먼드는 유스터스의 집에서 방학을 보냅니다. 그러던 중 우연히 셋이 함께 방안의 그림을 발견하게 되고, 나니아의 세계로 빠져들게 되지요. 그 곳에서 아이들은 성장해 나갑니다. 리더가 되고, 유혹을 뿌리치게 되고, 스스로가 특별한 사람임을 깨닫고, 남이 아닌 내 자신이 되어야 함을 알게 되지요.

기억에 남는 대사가 있습니다.

- 바다에 빠졌을 때 물이 나오고
- 폭풍우를 만났을 때 온 몸이 기우뚱하고
- 초록 안개가 다가올 때는 안개가 엄습합니다.
- 하늘을 날 때는 시원한 바람이 저를 태우고
- 땅에 떨어지면 등 뒤에서 쿵-하고 함께 바닥으로 떨어지죠. 

이런 CGV 4D PLEX만의 효과가 영화에의 몰입도를 훨~씬 가중시킵니다.
보는 내내 감탄의 연속이었어요. CGV 인천 4D 짱짱짱!

쓰다보니 나니아 감상이 아니라 4D 플렉이 감상이 된 것 같지만.... 나니아 연대기 감상문 맞습니다-_;
솔직히 이 후 4D 개봉작들이 기대가 되는 것도 사실입니다. ㅎㅎㅎ

[찾아가는 길]