"커다란 우주 속에서, 영원의 시간 속에서, 우리가 함께 한다는 것..."

원형극장 무대 (씁쓸한 폰카_-_)

In my heart

식어버린, 식어버린, 핫초코, yeah!

강추강추강추!

찾아 가는 길

출처 - 동아일보

동아일보 홈페이지에서 가져온 페르시아展 동영상

테마4 헬레니즘과 파르티아 Hellenism & Parthia

헬레니즘 문화가 이 곳에도 정착하기 시작한다. 이제 슬슬 지중해 연안의 느낌과 비슷해진다는 생각을 했다. 이제 슬슬 지쳐갈무렵...


테마5 제국의 부활, 사산 왕조 페르시아 Resurrection of the Empire : The Sassanian Dynasty

이 곳에서는 경주의 유리 공예품들을 볼 수 있다. 당시 우리나라의 문화재들과는 약간 다른 느낌, 실크로드를 건너건너 페르시아의 문화가 저멀리 산넘고 바다건너 한반도까지 다가왔다. 강한 색감의 유리 그릇이라든지, 화려한 장식 보검 등등.

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진짜 크다.................................................

굳이 따로 설명을 하지 않아도 빌게이트가 누군지는 우리 모두 잘 알고 있을 것이다. 소설의 미학, 물론 허구인지 잘 알고 있으면서도 실제 인물과 교묘하게 비슷한 소설 속 인물이 현실이 될 수는 없을까. 흥미진진하게 가볍지만 무겁게 읽을 수 있는 책이다.

빙계추는 유능한 한국인 직원과 함께 한국의 대통령 후보로 나오기 위한 모든 준비를 마치고 드디어 출마를 선언한다. 외국인, 세계 제일의 부자, 그 유명한 회사를 이끌고 있는 그가 뭐가 부족해서 대한민국의 대통령을 하겠다고 한거지? 빙계추의 출마로 인해 대선 구도는 완전히 역전되고 기존에는 생각하지 못했던 빙계추의 공약들과 함께 진행되는 소설이다.

앞에서도 이야기했듯 나로서는 상상할 수 없었던 공약들이 쏟아져 나온다. ‘맛있는 나라(딜리셔스 컨트리)’ 컨셉은 굉장히 마음에 든다. 아무리 중국 음식이 종류가 많고 다채로워도 그 규모와 갖가지 재료, 엄청난 기름기 덕분에 사실 개인적으로는 약간의 부담이 있는 게 사실이다. 우리나라 음식. 소담스러우면서도 결고 초라하지 않다. 영양 만점, 색채 만점, 음식 씹는 맛도 일품이다. 진짜 한국 사람이 김치, 고추장, 된장 없으면 어떻게 산다는 거야 ㅠ_ㅠ 에고. 갑자기 소설 얘기하다가 왜 음식 얘기로; 암튼 그렇다. 한국 음식 최고다.

빙계추는 새로운 대한민국을 제시하면서 대한민국을 새로운 희망으로 들뜨게 한다. 뭐, 경제를 살린다는데(...) 그의 등장으로 빙계추의 일거수 일투족과 한국은 전 세계 언론의 주목을 받고, 상상할 수도 없는 일이 현실로 벌어지고 있다.

‘국민 여러분, 빙계추입니다.’ 편 말고도 ‘주식회사 파파라치(정의라는 미명하에 불법을 감행해야 했고 정의라는 미명에 의해 체포된 파파라치 이야기 - 고자질은 나쁜 거야.)’, ‘성우 이야기(자신의 재능으로 일본을 바꾼 위대한 성우 아키라와 그의 친구 본조 - 그래서 지난 밤<스타청백전>에서처럼 새파랗게 젊은 코미디언 녀석들이 아키라 흉내를 내며 까부는 일 따위가 다시는 일어나지 않기를 바랄 뿐이다.)’, ‘알바킹(치밀한 계획과 노력, 아르바이트의 황제 - 그리고 그는 내가 읽지 못한 그의 자서전 끄트머리 부분을 이야기해주었다.)’, ‘비싸게(된장녀들의 필수품. 루이비토 생수보틀bottle. 한 병에 만원 - 그래야 살아남는 거야. 비싸게! 비싸게! 비싸게! 비싸......)’ 등등등 진짜 감탄할만한 단편이 한 두 편이 아니다. 어쩜 그렇게도 잘 꼬집어 냈는지 이게 뭐야 하면서도 결국 우리네들의 현실일 수밖에 없는 것이다. 작가의 뛰어난 위트에 감탄할 수밖에 없는 소설집이다. 새로운 계획들을 조심스레 제시해봤고 그에 따라 어떤 부작용이 나올지도 아는 듯하고 그래서인가 단편의 묘미를 살려 뒷이야기는 독자에게 맡긴 것일 수도. 한 장, 한 장 넘길 때마다 시간이 어떻게 가는지 모르게 푹 빠져들었다. 쉽고 간결한 문체, 최근 출간된 책답게(2007.12) 현실감이 팍팍 와 닿는 소설 배경, 말 그대로 생각해보지 못했던 크리에이티브! 크리에이티브!! 작가는 유명한 카피라이터 지병주씨. 잘 가는 미술관련 클럽에서 추천받고 당장 읽어본 소설.

어느날 버스 안에서 무심코 바라본 한쪽 길가에 길게 걸린 화려한 현수막이 눈에 띄었다. 자세히 살펴보니 앤디워홀 특별전. 꼭 가봐야지 했는데 거의 끝날 때가 되어서야 허둥지둥 다녀왔다. 이놈의 게으름. 자그마한 공간에 많지 않은 작품 수, 하지만 알차고 그것도 무료로 앤디 워홀의 작품을 감상하게 해준 '미술관 가는 길' 측에 감사의 인사를.

앤디워홀. 팝아트의 대표자. 상업미술이 진짜 미술이고 진짜 미술이 곧 상업미술이라고 보았던 사람. 워홀에게 비판의 여지가 있을 수 있는 의견에 대해 John Rockwell은 이렇게 이야기 한다.

워홀이 블리로(Brillo설거지수세미상표) 포장박스를 미술관에 쌓아놓았다고 해서 갑자기 미술이 되는 것이 아니다. 그러나 그렇게 함으로써 워홀은 당신이 수퍼마켓에 가는 것을 예술적 체험이라고 생각하도록 부추기는 것이다. 결과적으로 그는 당신의 생활을 향상시켰으며, 모든 사람은 원하기만 하면 예술가일 수 있는 것이다.

이렇게 글을 옮기다보니, 최근 기업에서 예술과 함께 마케팅을 하는 경우도 이에 포함되지 않나 생각한다. 명화가 프린트된 가전제품이라든지, 디자인을 강조하는 제품이라든지. 과거 예술은 그들만의 것, 인간 사고의 정수라고 여겼던 대중에게도 언제든지 다가갈 수 있는 것. 그것이 팝아트로 더욱 실현 가능해졌고, 뭐, 포스트 모너니즘도 그렇다고 볼 수 있으려나.

이번 전시에서도 가벼움을 느꼈다고나 할까. 기존 전시회를 가면 어느 정도의 선을 그어두고 그림에 다가가지 못하게 하는 게 일반적이었다. 세계 어디에서도, 이전에도 이후에도 없을 유일한 작품들을 바라보며 그들의 장중함에 눌려 먼 발치에서 바라보는 게 전부였다면, 앤디 워홀의 작품들은 가볍다. 이 가벼움은 워홀의 대량생산 방식에 있지 않나 생각하는데, 비슷한 작품을 여러 개 찍어내서 세계 각 국에서 동시에 그의 작품을 볼 수 있게 함으로서 워홀의 영향력도 증대시키고 친근감도 가지게 하고(많은 작품을 보게 되면서) 결국 대중을 편하게 해주는 것 같다. 판화의 잠재력, 예술적인 감각, 대중의 심리를 너무나도 잘 알고 있었던 상업 미술주의자라고 다시 한 번 생각해 본다.

아, 그리고 또 느낀 건데; 역시 작품은 직접 가서 보고 생동감을 느끼고 와야 한다고 생각했다. 컴퓨터 모니터에서 반짝이는 다이아몬드 가루를, 지독히도 상업적인 핫핑크를, 하나하나 덧대어진 칠들을 어떻게 다 표현할 수 있겠어?!

 Andy Warhol. <Marylin Monroe>

앤디 워홀의 작품을 보는 또 다른 재미는 작품 넘버 확인하는 것. 몇 번째 작품인지, 모두 몇 개나 찍어냈는지 생각하다보면 이것저것 많은 생각이 겹치곤한다. 대량 생산을 하긴 했지만 역시 무한은 불가능했기에 워홀의 작품 역시 엘리트화 되어버린 건 아닐까. 워홀은 상업미술을 주장했으니 그런 방향의 흐름을 긍정적으로 여겼겠지만, 난 약간의 모순이 있다고 생각한다. 아 몰라 어려운 일이야.

기존의 워홀의 색감과는 다른 느낌이어서 너무 반가웠다. 사실 내가 좋아하는 건 이런 스타일. 많이도 찍어냈네; 그 중 미술관에 있던 건 300번째 작품.

Andy Warhol. <Cow>

Andy Warhol. <Birth of Venus>